MEMORIA STORICA E MATERICITA’

Artista trascendente e legato ad una visione armonica dell’universo, Antonio Scuccimarra  realizza, con magistrale capacità, l’estetica costruzione della storia. Nelle opere traspaiono influenze classiche  in quanto  lo scultore accentua lo slancio dei corpi forgiati  in squadrata saldezza.  Reinterpretando il passato  e ricreando il presente, idealizza i soggetti e la storia attraverso le figure degli eroi e delle leggende.

Tuttavia, è importante notare che non vengono raffigurati solo miti, eroi, uomini e donne giovani, belli e forti, simili a divinità, ma anche vecchi, bambini, animali e scene di vita quotidiana poiché l’artista delinea gli stati d’animo e le varie epoche nella sua più vasta totalità, ricordando Oriana Fallaci: “la storia dell’Uomo è anzitutto una storia di coraggio. E il coraggio ha molti volti: il volto della generosità, della vanità, della curiosità, della necessità, dell’orgoglio, dell’innocenza, dell’incoscienza, dell’odio, dell’allegria, della disperazione, della rabbia, e perfino della paura che rimane spesso legata da un vincolo quasi filiale”.

Ma nelle opere si percepisce anche la nostalgia per le grandiose epoche e gli eroici volti ricordano  i versi di Dino Campana: “Non so se tra rocce il tuo pallido viso m’apparve, o sorriso di lontananze ignote fosti”.

I modellati istintivi e tattili volti sono carichi di capacità espressiva,  le suggestioni dei classici confluiscono in estatica melodiosità, collegandosi a C.A.Debussy: “L’anima vostra è uno squisito paesaggio che maschere e bergamaschi  incantano suonando il liuto e danzando, quasi tristi nei fantastici travestimenti. Cantando in tono minore l’amore vittorioso e la fortuna”.

Rigenerando  conturbanti  espressioni e travolgenti sentimenti,  la scultura  “Amore” ricorda  sia i versi di W.Whitman: “Fra i rumori della folla ce ne stiamo noi due, felici di essere insieme, parlando poco, forse nemmeno una parola”che quelli di  H.Hesse: “Amore è ogni moto della nostra anima in cui essa sente se stessa e percepisce la propria vita”.

In una idillica atmosfera, Scuccimarra rappresenta  le bellezze e le contraddizioni dei grandi eventi, gli slanci e l’immobilismo, le illusioni, l’ ironia e la malinconia. Le sue opere diventano specchio della realtà, quadro completo e interpretazione storico-culturale di epoche diverse.

E’ importante sottolineare che l’artista  è un grande scultore delle opere di carattere religioso.

Si notano profondi sentimenti canonici nella realizzazione della “Statua della Madonna con bambino, sita in Calabria a Paterniti”. Toni supremi, riverenziali,  sono evidenti nelle grandi opere religiose “Statua dell’Immacolata per Castellamare di Stabia” e “Statua di San Giovanni a San Giorgio a Cremano”.

In generale, le statue risultano armoniose con suggestioni derivanti dall’età ellenistica poiché  si rappresenta  la drammaticità, la pietà, il perdono, l’aiuto divino, la preghiera, il destino, l’infinito, la tristezza  e la solitudine, ricordando Sebastiano Satta: “Torbidi e soli nel fatale andare, il cuore schiavo di pensieri cupi, l’occhio smarrito nell’immensità”.

Quindi, Scuccimarra si può definire un poeta etico-storico e uomo devoto in quanto  rappresenta  lotte, vittorie e disfatte, illusioni e delusioni, commiserazione e  pietà per l’umanità sofferente.

Sembra che lui voglia essere l’erede artistico  della  storia della Chiesa, di  un mondo scomparso e rimpianto, riassumendo l’antitesi  e l’unione tra il presente e l’antico anche se persiste la venatura carducciana del “tutto ora tace”.

Tra i suoi soggetti preferiti, c’è la donna: la figura femminile rappresentata nell’’opera “Eva” è immersa  tra il passato, la realtà e la revêrie, rimembrando i versi di R.Tagore: “Donna…i poeti ti tessono una rete con fili di dorate fantasie, i pittori danno alla tua forma sempre nuova immortalità…Il desiderio del cuore degli uomini ha steso la sua gloria sulla tua giovinezza. Per metà sei donna, e per metà sei sogno”.

E’ di fondamentale importanza notare che in tutte le opere di Scuccimarra ci sono la prevalente dimensione e la vistosa atmosfera della Comédie humaine. Infatti,l’artista è soprattutto un platonico della fantasia poiché nel marasma dei comportamenti e dei  desideri umani, cerca di focalizzare e ritrovare il giusto ordine che l’immaginazione proietta nei secoli.

In aggiunta, è un incantato indagatore della natura umana poiché trasferisce il suo estro su un piano  di fissità sublime nella materia che si svela.L’ elegiaca opera “Clair de lune” ricorda Beethoven “Al chiaro di luna”, nell’immagine di una imbarcazione che sale nella notte le acque dell’idilliaco e magico Lago di Lucerna. La scultura in bronzo si può anche collegare ai versi di W.Shakespeare: “Con quale dolcezza il chiaro di luna dorme su questa riva? Qui siederemo e  faremo strisciare i suoni della musica nelle nostre orecchie”.

Con equilibrio e perfezione, l’artista riproduce l’esteriorità dei soggetti ma trasmette anche le implicazioni emotive e psicologiche in quanto l’opera d’arte  è aperta alle sottolineature della sensibilità poetico-artistica e  alle intime narrazioni.

Quindi, nella loro apparente fissità le sue opere hanno una valenza nella materia che si apre  in forme compatte e dinamicamente articolate in teste, corpi umani e animali.

In sottili ambiguità dense di allusioni, la sua peculiarità risiede nel fatto che, creando un mondo sia  reale che fantastico, parla all’uomo della sua grandezza e dei suoi limiti. Con un profondo senso di armonia e di misura, si apre alla molteplicità della natura umana, riempendo il suo mondo di una variegata folla di personaggi. Il ritratto fisionomico di figure  sia dalle linee sinuose che diritte, mette in luce il palpito più intimo, l’ispirazione che è  profondamente implicata nel movimento sentimentale dell’esistenza.

Nell’opera “Coquilles” ogni moto d’anima è realizzato come uno specchio, trasmesso da magistrali piegature delle forme e  giochi di luce,  ricordando  Charles Péguy: “Una grazia unica riposa sull’infanzia, riposa su ogni bambino”.

Attraverso istanze neoclassiche e fermenti romantici che  pervadono l’ arte scultorea,  sembra che Scuccimarra voglia  dire che bisogna riconoscere l’importanza della storia e dei suoi personaggi, che la saggezza è nel prendere atto dei limiti dell’incessante divenire, riconoscendo le contraddizioni  tra realismo e fantasia, grandezza e miseria, ideale e reale, ironia e disincanto.

Lavorando sul linguaggio dell’arte e sulle sue articolazioni espressive, concettuali e realiste, cogliendo i valori e i vari sentimenti dell’animo umano, Scuccimarra è un artista moderno perché inserisce la sua scultura nella transitorietà dell’attimo, con influenze pittoriche  impressioniste, raggiungendo la misteriosa alchimia della materia che, carica di significati storici, si converte in ebbra scultura. In una specie di platonismo esistenziale, adatta ogni cosa alle contraddizioni, ai cambiamenti  e alle sfumature dell’esistenza, rimembrando Ovidio: “E non saremo domani quelli che fummo né quelli che siamo”.

Cappello Maria Pia